Juan Barreiro: Gentes

Desde hace un tiempo parece que me he quedado encerrada en una peli de Woody Allen, todo el día de inauguraciones de amigos. Pero yo, encantada...

Y la de ayer, desde luego, era cita obligada, por amistad y por admiración. Tengo el día señalado en el calendario desde hace más de un mes: "Viernes 25, inauguración de mi compañero Juan Barreiro, no hacer planes".

Me gusta ver a los compañeros fuera de la oficina, cuando se quitan la corbata y nos dejan ver esas ilusiones que tienen escondidas detrás del ordenador durante la semana. Y como sé que la pintura, junto con la música, es la gran pasión de Juan, quería estar allí para acompañarlo.

También había pensado escribir algo sobre Barreiro para presentaros sus obras, pero David Viña y Juan Carlos Suárez se me han adelantado y poco o nada se puede que añadir a sus palabras. Así que, con permiso de David, reproduzco las sentidas líneas que le dedica a nuestro amigo:

"Juan Barreiro González (Bilbao, 27 de Noviembre de 1974)
Juan Barreiro tiene su destino. Y este empezó cuando, aún siendo niño, descubrió la magia del arte, de la música y la pintura. Artista autodidacta, en continua búsqueda de la perfección.

Músico, ingeniero de profesión y pintor. Con su faceta musical llegó a tocar en grupos como Kactus Jack, Holiday Fleet y Australian Blonde...

Ahora, como pintor, nos presenta "Gentes", una serie de cuadros influenciados por sus viajes a Nueva York y sus días en su reducto de Fano.

Nos descubre un mundo de color, un universo de personas, de gente anónima y de sus grandes amigos. Un mundo que nos acerca un poco más a su persona.

Los que tenemos la suerte de conocer a Juan Barreiro lo queremos y lo apreciamos. Los que todavía no, tienen la oportunidad de descubrirlo en una de sus vertientes más brillantes, la pintura. Quien lo descubra, lo admirará. David Viña."

Gentes. Juan Barreiro

Fundación Alvargonzález

C/Oscar Olabarría, 11

Cimadevilla-Gijón

Del 25 de febrero al 12 de marzo

Sr.X presenta: ¡Bodegones y Marinas!

¿Qué pasa hoy en El Arte de lo Imposible? Debieron preguntarse los que pasaban por delante de la galería el Viernes por la tarde.
Las inauguraciones que organizan Miguel y Olga acostumbran a ser animadas, pero hasta ahora, nunca había visto tanta gente congregada allí.

¿Podría ser por la buenísima ambientación musical a cargo de Dj Pimp, el campeón de scratching? Sin duda, es un lujo escucharlo y verlo de cerca ante esos platos que maneja con maestría.

¿Cerveza gratis? Bueno, eso tampoco está nada mal. Nunca digo que no a una Desperados bien fría.
Pero lo que nos reunió allí a todos el Viernes por la tarde fue primera exposición individual del Sr.X en Gijón.

Si eres lector habitual de este blog, no hace falta que te explique quién es el Sr. X. Si te mueves habitualmente por las calles de Gijón, tampoco.

Es imposible que no te hayas cruzado con alguno de sus graffitties, están por todas partes.

Con su ironía habitual, Sr. X titula su exposición "¡Bodegones y Marinas!", aunque como era de esperar, no hay ni lo uno ni lo otro entre las obras que allí se muestran.

La gran mayoría son piezas grandes, en torno a metro y medio de altura, realizadas en técnica mixta sobre lienzo.

Si te acercas lo suficiente a estas imágenes, descubrirás que cada una encierra decenas de diminutas obras de arte, guiños en forma de collage o pequeños mensajes, no menos importantes que la escena principal.

Pues allí estaba yo, admirando todo esto, pero en el fondo sufriendo un poquito porque ni mi presupuesto ni el tamaño de mi salón se adecúan a ninguna de estas obras.

Ya estaba resignada a irme una vez más con las manos vacías, cuando las vi...

Estas cuatro serigrafías de 50cm x75cm. Las cuatro son geniales, pero no me costó nada escoger, porque entre ellas estaba unas de mis imágenes favoritas de la obra de este artista.

Resumiendo, que Poe ha pasado a formar parte de la colección Fernández-Heres y pronto podré disfrutar de ella colgada en mi pared.

Si os cuento esto, es para que veais que el arte no es solo para millonarios. Solo tienes que buscar la obra que es adecuada para ti, o como en este caso, que ella te encuentre a ti.

+info: http://www.stencilsrx.blogspot.com/

Portugal: Arte en las calles

Hoy no me voy a enrollar, al fin y al cabo: una imagen vale más que mil palabras...

Siempre me han llamado la atención los graffittis; me fascina la idea que alguien sea tan generoso como para regalarnos su arte, aun a riesgo de ser tratado como un vándalo. Por eso me gusta hacerles fotos y llevármelos a casa como un recuerdo más del viaje. Esto es una pequeña parte de lo que vi en Portugal el Noviembre pasado. La Baixa, Coimbra

Junto a los railes del elevador da Gloria, Lisboa

Iglesia de San Vicente de Fora en el barrio de Alfama, Lisboa

Tres de las fachadas pintadas de Fonte Pereira de Melo, Saldanha, Lisboa

Las dos primeras de Os Gêmeos de Brasil y Blu de Italia

Estos pájaros son obra de la artista de Birmingham Lucy McLauchlan.

Barrio Alto, Lisboa

Puerto deportivo de Cascais. ¿Banksy? Podría ser él o cualquiera de sus imitadores.

Barrio Alto, Lisboa. Con la niña pescadora tengo algunas dudas, pero esto no puede ser otra cosa que una de las míticas Banksy rats.

Alta Costura. Colección Menéndez Pelayo

Este post lleva meses en la chistera, no porque me pareciese poco interesante, todo lo contrario... Pero se me echó encima el verano, ocurrieron muchas otras cosas que contar y se fue quedando en el fondo del cajón. El caso es que la colección de Alta Costura de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo estuvo girando por varias ciudades del norte de España durante dos años y por supuesto, cuando recaló en el CICA de Gijón, aproveché para verla. Ese día me acompañaban mis compis Irene Suárez y Sofía Palacios, que me ayudaron a preparar esta selección de lo que allí vimos. Charles Frederick Worth (c.1877)

Modelo dos piezas en seda. Cuerpo muy entallado con costadillos, escote en tul y manga con botonadura en la espalda. Falda a juego con sobrefalda tableada y volantes en el bajo. Vivos en rosa y adornos a juego.
Cristóbal Balenciaga (c.1962)
Traje de novia en seda labrada color hueso. Falda evasé con cintura muy marcada y realzada con lazo zapatero en la espalda.
Ángel Schlesser (2004)
Vestido de novia en georgette de seda color marfil con escote drapeado en V, manga abullonada y falda fruncida.

Bordado de inspiración Art Decó.

Jeanne Lanvin (c.1927)

Vestido de escote palabra de honor, cuerpo arrugado en terciopelo de algodón color maquillaje. Falda y sobrefalda en muselina plisada tono melocotón acuarelado.

Detalles de pasamanería y sartas en escote, cintura y bajos.

Anónimo (c.1890)

Modelo dos piezas en raso negro con incrustaciones de pedrería en chaqueta y falda.

Jean Paquin (c.1918)

Vestido largo en terciopelo azul noche chafado, drapeado en bajopecho y hombros. Gran triángulo invertido pespunteado del que nace la banda de la cintura en el mismo tejido.

Aplicaciones de strass en los hombros.

Anónimo (c.1912)

Capa de inspiración folk en lana color maquillaje tostado.

Adornos en pasamanería negra y botones forrados a juego.

Christian Dior (c.1947)

Vestido de cocktail en raso azul cobalto con delantal a juego. Falda evasé con gran volumen de frunces en la espalda.

Anónimo (c.1987)

Vestido de noche bordado enteramente con paillettes, y sartas transparentes, blancas y amarillo oro.

Gianfranco Ferré (c.1982)

Vestido negro de inspiración punk-rock, escote palabra de honor, con base de crepe grueso adornado con tachuelas plateadas.

Augusta Bernard (c.1931)

Vestido de gala semientallado con cola confeccionado en terciopelo de algodón.

Espalda con gran escote adornado con gasa bordada, sartas de cristal blanco y strass.

Perry Ellis (c.1971)

Vestido largo en raso negro con fantasía en forma de cala de color beige en el lateral izquierdo.

Coco Chanel (1976)

Vestido recto de terciopelo negro con fruncido en el escote. Ribetes de visón gris en cuello y puños. Caquete a juego.

Después de leer muchos de mis posts seguro que os quedais con la sensación de que creo que cualquier tiempo pasado fue mejor. Nada más lejos de la realidad, me considero una mujer de mi tiempo, pero sí que estoy convencida de que en cualquier tiempo pasado se diseñó mejor ; )